Il dolore, la tragedia umana, il senso di perdita, la colpa, il trauma, la follia, la paura, la violenza. Temi assai cari a Martin Scorsese, più volte ammirati nelle sue opere e ancora una volta presi in esame e ben rappresentati con questo Shutter Island, psico-thriller pronto a trascinarci in un folle viaggio verso un’isola da cui è impossibile scappare, rappresentando perfettamente il terrore. Alternando flashback e allucinazioni a realtà ed immaginazione, Scorsese rimette più volte le carte in gioco, lasciando lo spettatore in un stato di ansia e di tensione che resisterà fino agli ultimi incredibili minuti, con l’ennesimo colpo di scena dietro l’angolo.

A portare sulle proprie spalle l’intera storia un personaggio splendido, nella sua complessità, nelle sue sfaccettature e nel suo essere tremendamente articolato, come quello di Teddy Daniels, capo della polizia locale inviato sull’isola di Shutter insieme al suo nuovo partner, Chuck, per indagare sull’incredibile scomparsa di una pluriomicida. Un uomo duro, un veterano di guerra, con un passato terribile da voler dimenticare, che proprio sull’isola cercherà di fare il suo ritorno, in un crescendo di visione, di ricordi ossessivi e di una paura incessante. Un uomo violento, per un dolore in realtà interiore ma esteriorizzato all’esterno, fino a quando la verità, la dura verità, non verrà a scontrarsi con lui.

A vestirne i panni colui che ormai da anni è in assoluto l’attore più bravo della propria generazione, Leonardo DiCaprio. Scandalosamente snobbato fino ad oggi dall’Academy, DiCaprio domina l’intera pellicola, regalando un’interpretazione mostruosa, fatta di spaventose e commoventi maschere, segnando così il film, inquadratura dopo inquadratura. Il suo Teddy Daniels entra nella galleria dei grandi personaggi maschili portati al cinema da Scorsese, con quel ’seme della violenza e della follia’, tanto amato dal regista, ancora una volta pronto a germogliare, attecchendo in questo caso lungo i campi di concentramento nazista. Affiancato da Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow ed un diabolico Ted Levine, a cui Scorsese concede un monologo sulla violenza, “voluta ed amata da Dio”, da pelle d’oca, DiCaprio sovrasta tutti, facendo ombra all’intero cast dall’alto della sua ormai quasi imbarazzante bravura.

Registicamente perfetto, e con tante, tantissime scene che colpiscono nel segno (lo sbarco sull’isola è da manuale), il film si affida inoltre a mostri tecnici di altissimo livello. Dall’angosciante, gotica e alienante fotografia di Robert Richardson passiamo al folgorante ed illuminante montaggio di Thelma Schoonmaker, senza dimenticare il minuzioso ed inquietante lavoro sulle scenografie dei nostri Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, le conturbanti musiche, comprese quelle del nostro Gioacchino Scelsi, e la sceneggiatura ad incastri di Latea Kalogridis, che rimanda a classici del genere come “Il Gabinetto del Dr. Caligari” di Wiene, “Vertigine” di Preminger, “Le catene della Colpa” di Tourneur e “Il Processo” di Welles, in un tripudio di citazioni praticamente senza fine. Tralasciando enormi fette di trama, che se vi rivelassi sarei da fucilare, Shutter Island mette tanta (forse troppa?) carne al fuoco, tanto da far rimanere lo spettatore incollato alla poltrona per 140 minuti, tra teorie complottistiche, in perfetto “Guerra Fredda Style”, ed incredibili misteri, pronti a dipanarsi minuto dopo minuto, in un sublime crescendo di suspance.

Non ci troviamo dinanzi ad uno dei suoi tanti capolavori, ma l’ottimo Shutter Island non fa altro che confermare quanto oramai appare sempre più lampante: Martin Scorsese è il più grande regista vivente. Punto.

Voto: 8